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O direito a música

2006-01-30T01:01:00.003-02:00

12h, acusou o relógio. Disseram-me: Hora de dormir, decidi não dar ouvidos ao que falavam, abri a janela, o vento batia junto com o silencio e a escuridão, que me acalmava. Não, não havia bichos e o medo que deveria ter das sombras não me afligia. Pedi uma música, então sem interferências sonoras as ondas ricas em uma energia pura e robusta tomavam o quarto. Percebi: A música deve ser de todos!
Dia seguinte fui numa loja. Pedi música! Me fizeram esvaziar o bolso. Caíram algumas moedas e logo disseram: Não vendemos música! Apenas Cds. Aquele comentário filho da puta tomou minha mente e dopou meu sangue de raiva! Ele sabia que aqueles trocados não comprariam! Não comprariam! Compraria o que deveria ser de todos?
Em casa, enquanto a globalização sussurrava em meu ouvido: Meu filho a vida é assim. O computador olhou para min. Lágrimas que precipitavam percorreram o caminha inverso! Criei um site, então passei a disponibilizar e receber Cds de música gratuitamente.

Gamesh_

História do Blues

2006-01-30T00:19:00.008-02:00

Blues:

O blues é uma forma musical vocal e/ou instrumental que se fundamenta no uso de notas tocadas ou cantadas numa frequência baixa, com fins expressivos, evitando notas da escala maior, utilizando sempre uma estrutura repetitiva. Nos Estados Unidos surgiu a partir dos cantos de fé religiosa, chamadas spirituals e de outras formas similares, como os cânticos, gritos e canções de trabalho, cantados pelas comunidades dos escravos libertos, com forte raiz estilística na África Ocidental. Suas letras, muitas vezes, incluíam sutis sugestões ou protestos contra a escravidão ou formas de escapar dela.

O blues tem exercido grande influência na música popular ocidental, definindo e influenciando o surgimento da maioria dos estilos musicais como o jazz, rhythm and blues, rock and roll e música country, além de ska-rocksteady, soul music e influenciando também na música pop convencional e até na música clássica moderna.

-História:

As origens

O blues sempre esteve profundamente ligado à cultura afro-americana, especialmente aquela oriunda do sul dos Estados Unidos (Alabama, Mississipi, Louisiana e Geórgia), dos escravos das plantações de algodão que usavam o canto, posteriormente definido como "blues", para embalar suas intermináveis e sofridas jornadas de trabalho. São evidentes tanto em seu ritmo, sensual e vigoroso, quanto na simplicidade de suas poesias que basicamente tratavam de aspectos populares típicos como religião, amor, sexo, traição e trabalho. Com os escravos levados para a América do Norte no início do século XIX, a música africana se moldou no ambiente frio e doloroso da vida nas plantações de algodão. Porém o conceito de "blues" só se tornou conhecido após o término da Guerra Civil quando sua essência passou a ser como um meio de descrever o estado de espírito da população afro-americana. Era um modo mais pessoal e melancólico de expressar seus sofrimentos, angústias e tristezas. A cena, que acabou por tornar-se típica nas plantações do delta do Mississippi, era a legião de negros, trabalhando de forma desgastante, sobre o embalo dos cantos, os "blues".

As raízes no delta

Há várias versões sobre aquela que é a primeira composição típica de blues, assim como seu primeiro idealizador. Diz a lenda que o autoproclamado "Pai do Blues" W. C. Handy ouviu este tipo de música pela primeira vez em 1903, quando viajava clandestinamente em um vagão de trem e observava um homem que tocava violão com um canivete.[carece de fontes?] Daí teria surgido aquele que é dito como o primeiro blues da história, St. Louis Blues. Porém o mais correto a afirmar é que o blues surgiu de uma forma mais ambiental e progressiva do que uma única canção. De fato, a instrumentalização das work songs (canções de trabalho) foi o marco inicial para o surgimento do blues como estilo de música.

O primeiro nome popular a surgir como músico específico de blues foi o de Charley Patton, em meados da década de 20. Posteriormente, na mesma época, surgiram nomes como de Son House, Willie Brown, Leroy Carr, Bo Carter, Silvester Weaver, Blind Willie Johnson, Tommy Johnson entre outros. A princípio, a maioria das canções interpretadas eram cantos tradicionais como Catfish Blues e John The Revelator, canções essas que tiveram vários intérpretes e versões variadas no decorrer da história. Porém, foi na década de 30 que surgiu aquele que é talvez o nome mais influente e idolatrado do blues: Robert Johnson. Influenciado sobretudo por Son House e Willie Brown, Johnson viveu pouco tempo, cerca de 27 anos, sendo que a sua data de nascimento não é totalmente precisa. Vitimado, segundo a lenda, por um whisky envenenado pelo marido de uma de suas amantes.[carece de fontes?] Gravou 29 canções apenas, entre 1936 e 1937, porém são considerados os maiores clássicos de blues de todos os tempos. Diz ainda a lenda que o estrelato de Robert Johnson veio após um trato feito com o diabo numa encruzilhada.[carece de fontes?] Johnson entregou sua alma ao diabo e em troca ele se tornaria o maior cantor de blues de todos os tempos. Coincidências à parte, de fato a curta vida de Robert Johnson é repleta de mistérios, sobretudo a sua controvertida morte.

No final dos anos 30 e inícios dos 40 surgiram as primeiras grandes bandas de blues, de Sonny Boy Williamson e Big Bill Broonzy. E a partir de 1942 o blues sofre sua primeira grande "revolução" interna com o soar das primeiras notas eletrificadas do legendário guitarrista T-Bone Walker. Certamente é deste nome que remonta as origens do formato consagrado do blues moderno, baseado na repetição 12 compassos da melodia base e com o solo totalmente livre do acompanhamento, (ou seja, o puro improviso) o que não ocorria até então já que o solista era na maioria dos casos também o responsável pelo parte rítmica instrumental. O que certamente tornou possível a T-Bone Walker ser o precursor do estilo clássico moderno do blues foram suas raízes no Jazz, que posteriormente imortalizariam a marca de seu Blues. Com a explosão do blues em Chicago e o advento da eletricidade na música, o blues atingiu um patamar novo, deixando de ser restrito a um pequeno grupo, para se tornar cultura popular no sul dos Estados Unidos.

O blues de Chicago

Em meados dos anos 40, começa um período intenso de migração do delta do Mississippi para Chicago, que já ocorria há alguns anos, porém de forma mais escassa. A população negra do sul dos Estados Unidos, procurando fugir da repressão e das condições precárias de vida que lá encontravam, viram em Chicago um lugar para novas oportunidades. Os músicos de Blues que, por essa época, chegavam em grande número a Chicago, encontraram a eletricidade na música, o que possibilitou uma gama enorme de novas possibilidades e os permitiu alçarem vôos mais altos com sua música. Talvez o grande nome dessa nova fase tenha sido o de Muddy Waters, o primeiro a eletrificar todos os instrumentos de sua banda. Com seu blues carregado, poderoso e intenso, Muddy Waters é talvez, junto com Robert Johnson, a figura mais influente e popular do blues americano, sendo o primeiro bluesman a ter seu nome reconhecido fora dos Estados Unidos, sobretudo na Inglaterra, onde influenciaria posteriormente o surgimento de diversas bandas importantes como The Beatles, Yardbirds e The Rolling Stones. Essa última inclusive teve seu nome baseado em uma música de Muddy Waters, Rollin' Stone. Waters compôs e/ou interpretou inúmeros clássicos máximos do blues como Baby Please Don't Go, I Can't Be Satisfied, Honey Bee e Hoochie Coochie Man, entre muitas outras. Sua importância no desenvolvimento do blues como gênero dominante no cenário mundial é tão grande que é necessário um capítulo à parte para descrever toda a sua obra.

Outro grandioso nome do blues surgido nesse período foi o de Willie Dixon. Um dos poucos baixistas líder de banda do Blues, Dixon é considerado o "poeta do blues", já que suas letras se tornaram hinos da cultura bluesística. Sem dúvida é o mais importante compositor da segunda geração do blues. É dele a composição de um dos maiores clássicos, Hoochie Coochie Man, que se tornou famosa na versão de Muddy Waters. Entre outros clássicos estão You Shock Me, I Can't Quit You Baby, Little Red Hooster (composição em parceria com Howlin' Wolf), Spoonful e Back Door Man.

Não menos importante foi o nome de Howlin' Wolf. Guitarrista e gaitista de origem, ficou famoso por sua voz rouca e de um blues bastante swingado. Definiu um estilo impossível de não ser reconhecido, que influenciaria de forma marcante posteriormente músicos como Eric Clapton, Jeff Beck e Stevie Ray Vaughan. Suas parcerias com Willie Dixon renderam verdadeiras obras primas, além de composições conjuntas. Destaques para The Little Red Rooster e Howlin' For My Baby.

A guitarra elétrica se tornou unanimidade absoluta no blues, nesse período, porém nenhum outro nome consagrou tanto a guitarra solo como elemento central do blues quanto B.B. King. Influenciado diretamente por T-Bone Walker, outro virtuose da guitarra solo, B.B. King criou um estilo único e quase inigualável de frasear o instrumento, de forma pura e melódica como poucos conseguem. O seu vibrato tornou-se marca registrada, dando aos solos de guitarra uma forma quase verbal. Sem falar de seu vocal-tenor que muitas vezes se destacava mais que o próprio instrumento. Influenciando praticamente todos os guitarristas que vieram posteriormente, é classificado, merecidamente, como o "rei do blues". De fato, blues e B.B. King hoje são termos quase inseparáveis.

Inevitável não citar a figura de John Lee Hooker, que se identificaria posteriormente pelo seu Booggie, e seu estilo falado de cantar, que se tornaria sua marca registrada. Porém sua importância no blues vai muito mais além do que apenas uma vertente adjunta. Além de ter sido um dos primeiros a eletrificar a guitarra no blues, John Lee Hooker foi o percursor do Blues de Chicago, antes mesmo de Muddy Waters ganhar renome e importância, e suas obras foram de total referência na estilo Rock que estava nascendo.

Os anos 60 e o blues britânico

Um dos momentos mais marcantes do blues foi a apresentação de Muddy Waters em Londres no início dos anos 50. Foi um marco, pois dali em diante o blues ganharia renome internacional e influenciaria o surgimento de novas vertentes musicais, especialmente o rock n' roll. Logicamente Chuck Berry é indiscutível como iniciador do modelo rock, porém sua origem é absoluta no blues, ainda mais na música de Waters. Mas foi o reconhecimento do blues na Inglaterra nos anos 50 que alavancaria o nascimento de uma revolução na história da música ocidental. E foi da fusão do blues, com essa nova vertente, o rock, que nasceria o gênero que marcaria em essência toda a nova geração de músicos que surgia no cenário mundial. Era o blues-rock. Bandas como Beatles, Rolling Stones, Yardbirds e mais posteriormente Cream, Fleetwood Mac, Jeff Beck e Led Zeppelin teriam suas raízes totalmente fundadas no blues elétrico de Chicago. Talvez o grupo de maior importância no recém surgido cenário blues britânico tenha sido John Mayall and the Bluesbreakers, que além de ter grande influência no crescimento do blues dentro do país, foi a banda-alçapão de músicos que viriam a se tornar importantíssimos nesse cenário musical em ascensão, como Eric Clapton, que posteriormente viria a formar o Cream, Peter Green que sairia do grupo para ser líder e compositor do Fleetwood Mac, e Mick Taylor, que seria requisitado como guitarrista dos Rolling Stones. E, com o reconhecimento mundial desses músicos, os nomes clássicos do folk-blues americano como Robert Johnson, Son House, Muddy Waters, Howlin' Wolf e B.B. King passaram a ser referências diretas. Foi no Newport Folk festival de 1963 que o blues teve seu auge, com a apresentação de diversas figuras consagradas do estilo. Daí em diante praticamente todos os músicos dos mais diversos estilos provenientes do rock e blues regravaram clássicos antigos. O Led Zeppelin, em seu primeiro álbum gravou uma série de composições de Willie Dixon, porém incluindo como autoria própria, o que resultaria em uma batalha judicial, que obrigaria a banda a identificar Dixon como autor original.

Na América, os efeitos foram diretos, e músicos como Creedence Clearwater Revival, The Doors, Bob Dylan e Jimi Hendrix desenvolveram seus estilos próprios fundamentados nas raízes do blues. Internamente, nomes como Albert King, Freddie King e Buddy Guy, iniciaram uma mudança na sonoridade do blues, juntando elementos típicos do rock, a guitarra distorcida e pesada, com o som tradicional, o que levaria alguns puristas a rejeitarem essa nova "moda" que contrariava o purismo tradicional da música.

O renascimento nos anos 80

Durante os anos 70, o blues, como forma predominante de influência musical, que havia influenciado o surgimento de diversas outras tendências, ia perdendo espaço cada vez mais para os elementos eletrônicos e especialmente da era disco. Até meados dos anos 80 o blues quase inexistia como estilo musical. As aparições dos músicos clássicos de Chicago eram cada vez mais esporádicas, e a própria nova moda rejeitava a sua tendência não comercial contrastante com a fase "Dancing" dos anos 80. Porém foi com o guitarrista texano Stevie Ray Vaughan, que o blues ganhou novas forças. Virtuoso e intenso ao tocar, Vaughan trouxe à tona um estilo até então adormecido, regravando clássicos e criando uma marca própria, unindo elementos típicos do blues de Chicago de Albert King, B.B. King e Howlin' Wolf, com o virtuosismo de Jimi Hendrix. Medalhões apagados como B.B. King, Eric Clapton e outros voltavam a ser referências, e Vaughan foi o responsável por essa nova fase. Vaughan gravou quatro álbuns de estúdio, e neles estão composições que se tornaram referências ao blues e suas vertentes. Suas interpretações variavam do blues tradicional (Pride and Joy, Texas Flood), ao cool jazz (Stang's Swang, Riviera Paradise), passando por soul music (Life Without You), funk rock (Could't Stand't The Weather) e shuffle (Rude Mood). Após a sua morte prematura em 1990, o blues nunca mais teve a mesma força e influênca que teve em tempos passados, e por isso seu nome é lembrado como um verdadeiro herói na história do blues. Coincidentemente ou não, o desaparecimento gradativo do blues no cenário mundial nos anos 90,
Leadbelly

coincidiu com a queda de praticamente todas a vertentes musicais expressivas, que foram cedendo espaços a estilos comerciais voltados para a mídia e para o marketing, pouco preocupados com uma expressão artística e cultural, da música como forma de transmissão de idéias e emoções, o que levou a uma queda acentuada na qualidade artística das composições musicais nesse final de milênio. Porém numa proporção mais restrita, novos músicos de blues surgem no cenário musical americano como Keb' Mo' e Corey Harris, mas ainda longe de ser expressivo e significativo como outrora fora.

Blues de dança

Blues é também o nome do estilo de dança informal conhecido por “swing dancing”, estilo sem padrões fixos e principalmente baseado no contacto, sensualidade e improvisação.

Fonte: http://pt.wikipedia.org/

Diferença ente som Mono e Estéreo

2006-01-30T00:18:00.000-02:00

1) O som estéreo ou estereofônico é um tipo de reprodução sonora baseada no fato de que temos dois ouvidos. Um atributo que nos permite localizar a origem, a distância e o sentido do som (isto é, se está vindo da direita para a esquerda ou vice-versa). A reprodução estéreo simula este efeito de percepção de som pois é composta de 2 canais independentes. Por exemplo - Em um som estéreo o cantor pode ser captado por um microfone e os instrumentos por outro. Assim quando formos ouvir vamos ter a sensação da voz de um lado e dos instrumentos do outro lado do ambiente.

2) O som mono ou monoaural só possui um canal, portanto o som só é captado por um único microfone. Portanto a reprodução do tipo mono não é capaz de produzir nenhum efeito de profundidade, mesmo que seja ligado a varias caixas de som simultaneamente.

Tributo a Luiz Gonzaga - Livro com partiruras

2006-01-30T00:17:00.005-02:00

Baixar/Download Aqui- 7,12MB

Robert Johnson - A lenda

2006-01-30T00:14:00.000-02:00

Robert Johnson é conhecido como o pai do Blues, logo o pai do rock , dizem ter vendido a alma ao diabo numa encruzilhada para tornar-se um grande Bluesman. No fim acaba morrer envenenado e deixando um legado fantástico. Veja alguns videos:

Repente da historia de Robert Johnson:

Em ingles:

CDs de Robert Johnson para baixar gratuitamente Aqui/Here

O filme A Encruzilhada (1986)

2006-01-30T00:13:00.004-02:00

O filme conta a história de um garoto, que aprendeu a tocar guitarra na universidade. Mas queria aprender verdadeiramente tocar Blues. Acaba caindo na estrada ao lado de um velho gaitista negro, em busca da música inédita do bluesman Robert Johnson.

O garoto é interpretado pelo mesmo Ralph Macchio de Karatê-Kid há também a participação de Steve Vai no final do filme, em um fantástico duelo de guitarras em que o som que sai da guitarra de Macchio vem, na real, do mestre Ry Cooder.

O filme é um tributo às raízes do blues. Tem direção de Walter Hill e trilha sonora tem blues elétrico de Ry Cooder.

A história do Forró

2006-01-30T00:12:00.001-02:00

Para começo de conversa, não passa de lenda, sem nenhuma sustança, a idéia de que o termo forró vem da expressão “for all”. Segundo esta versão, os ingleses que vieram ao Nordeste construir ferrovias, quando faziam bailes, colocavam na porta de entrada uma tabuleta na qual escreviam “for all”, ou seja “para todos”. Forró seria, pois, corruptela da expressão britânica. Muitos estudiosos, entre os quais o potiguar Luis da Câmara Cascudo, afirmavam que isto não tem o sentido (não exatamente com estas palavras). Primeiro porque os esnobes ingleses nunca foram de se misturar com a cabroeira que trabalhava para eles. Depois, esta cabroeira não sabia ler nem em português, quanto mais em inglês!

Forró vem, não se tem dúvidas, de forrobodó, palavra originária, segundo José Ramos Tinhorão, de Portugal. Significava, tanto no Sudeste, quanto no Nordeste do Brasil, os sambas promovidos pelo populacho. Em 1911, Chiquinha Gonzaga, musicou uma opereta intitulada Forrobodó, de Luiz Peixoto e Carlos Bittencourt. A dupla Xerém e Tapuia, em 1937, gravou a primeira música com o termo no título: Forró na roça, de Xerém e Manoel Queiroz, mas era um choro, não o forró formatado alguns anos mais tarde por Luiz Gonzaga e Humberto Teixeira. Quando Luiz Gonzaga deixou, em 1930, a casa dos pais, no Araripe, povoado de Exu (PE), forró já pertencia ao seu vocabulário, designando os bailes de finais de semana, movidos a oito baixos, zabumba, melê, às vezes triângulo, pífano, cuja trilha eram xotes, arrasta-pés, quadrilhas, rancheiras, marchinha-de-roda.

Luiz Gonzaga e Humberto Teixeira, numa tarde de outono, de 1946, no Centro do Rio de Janeiro (na avenida Calógeras, onde o cearense mantinha um escritório de advocacia) arquitetaram o baião, em 1946. A partir da gravação desta composição seminal pelos 4 Ases e 1 Curinga, baião se tornaria por dez anos mania nacional. Mas ainda não era forró. Assim como o frevo até final dos anos 20 significava a folia, não a música que a animava, o forró continuou, até meados dos anos 50, sendo também chamado de samba, o frege, não os estilos musicais que Gonzaga ia incorporando ao seu repertório: xenhenhem, xaxado, rojão, coco, embolada, samba de latada, torrado, xamego, xerém, balaio, balanceio (criação do cearense Lauro Maia, cunhado de Humberto Teixeira). Não apenas incorporando, mas disseminando a música pelo Nordeste, onde virou ídolo, e influenciou dezenas de músicos a seguirem seus passos.

Um destes seguidores de Gonzagão chamava-se Zito Borborema, um paraibano que, em 1955, começou a fazer apresentações como Zito Borborema e seus Cabras da Peste. Em 1958, Zito Borborema seria mais um dos protegidos de Luiz Gonzaga, que o incentivou a formar com Dominguinhos e Miudinho o Trio Nordestino, que teve pouco tempo de vida com estes integrantes (no mesmo ano, os baianos Coroné, Cobrinha e Lindú pediriam autorização à dona Helena Gonzaga, para usar o nome do trio). Antes, em 1956, Zito Borborema entraria para a história da música nordestina ao gravar o primeiro disco (um 78rpm) que trazia no selo o nome forró como gênero na música Forró no Alecrim. Por esta época forró já deixara de significar a festa para ser o coletivo que abrigava os vários estilos musicais espalhados pelo Nordeste, que tanto podia ser instrumental, quanto cantado, tendo como característica principal o tripé: sanfona, zabumba e triângulo, consagrado por Luiz Gonzaga.

Esta era a instrumentação básica, mas raramente o forró gravado se limitava a ela. O pífano, a tuba, violão, com ênfase na baixaria, enriqueciam os discos do gênero. Em 1955, Jackson do Pandeiro incorporaria mais um estilo ao forró, o rojão, numa composição do pernambucano Edgar Ferreira, Forró em limoeiro. O paraibano, mais adiante, já no Rio de Janeiro, definiria seu estilo próprio, com um fraseado vocal, e um senso rítmico que até a atualidade influencia cantores e cantoras. Valia-se igualmente do uso de todo e qualquer instrumento que desse um colorido à sua música: de metais a violino. Também da Paraíba, viria Marinês (uma pernambucana de São Vicente Férrer, cuja família mudou-se, quando ela ainda era criança, para Campina Grande). Mais uma protegida de Luiz Gonzaga, Marinês formaria com este, mais Jackson do Pandeiro a santíssima trindade do forró, O Rei do Baião, o Rei do Ritmo, e a Rainha do Xaxado.

Nos anos 60, forró era tudo que fosse chamado de forró. Abdias, um paraibano, que foi um dos maiores tocadores da história dos oito baixos, marido de Marinês, incluía em seus discos, além dos estilos embutidos dentro do coletivo forró, também frevos e choros. Em meados dos anos 60, Abdias especializou-se no samba de latada, de letras passionais (que hoje seria chamada de brega), acompanhado de um regional (pandeiro, violão de sete, violão, cavaquinho) mais os instrumentos tradicionais do forró. Nos discos gravados no Recife, nos anos 60, na gravadora Rozenblit, era muito comum se ouvir tuba, clarinete, e pífano, ao lado de sanfona, triângulo e zabumba, acompanhando Jacinto Silva, Genival Lacerda, ou o Coroné Ludugero, nome artístico do pernambucano Luis Jacinto, humorista e forrozeiro, verdadeira lenda nordestina, falecido precocemente num desastre aéreo em 1970, no Pará. Luiz Gonzaga, mais uma vez inovaria o forró, no início dos anos 70, ao incorporar ao seu instrumental a detestada guitarra dos conjuntos de iê-ê-iê, fustigados por ele em Xote dos cabeludos (dele e José Clementino) em 1967, no auge da Jovem Guarda.

O que é forró? O alagoano Jacinto Silva responde a pergunta: “Forró é poeira, é simplicidade. Forró é uma seqüência de ritmos nordestinos: xaxado, coco de roda, marchinha de roda, baião, xote… Esses ritmos todos é que significam o forró″.

José Teles
Especial para o JC OnLine

CDs de forró para baixar gratuitamente: Aqui/Here

Ouvido Absoluto

2006-01-30T00:11:00.004-02:00

Ouvido absoluto é capacidade que uma pessoa tem de formar uma imagem auditiva interna de qualquer tom musical marcados por um símbolo apropriado (nota, letra) tal que a pessoa pode auralmente identificar qualquer tom acusticamente apresentado( "ouvido absoluto passivo") e produzir qualquer tom que seja indicado por seu símbolo com zumbido ( "ouvido absoluto ativo"). A distinção entre os ouvidos passivo e ativo não parece ser muito importante. Não há evidências de que uma pessoa possa ter um bom ouvido absoluto ativo enquanto falhe no passivo ou vice-versa. As pessoas que têm um verdadeiro ouvido absoluto reconhecem tons fácil e imediatamente, ou seja, sem qualquer esforço notável e, em particular, sem empregar quaisquer "truques" como o zumbido ou assobio.

Embora o ouvido absoluto em seres humanos normalmente seja dependente da classificação dos tons de acordo com as convenções de notação musical, não é simplesmente o nome da nota musical que possa ser identificada mas sim as próprias qualidades da nota. As características de um tom é identificada com melhor exatidão do que mais ou menos uma tolerância de frequência de 3% predefinida pelo intervalo de semitons que forma a menor unidade na notação musical ocidental. O possuidor de tal ouvido pode dizer se um tom tocado acusticamente é mais agudo ou mais baixo em relação à uma entonação padrão internamente à disposição de tal possuidor. Verifica-se que a intonação padrão de diferentes possuidores de ouvido absoluto pode ser diferente, dependendo do nível de intonação à que tenham sido expostos quando crianças. Isso se torna evidente quando possuidores de ouvido absoluto relatam achar difícil e até mesmo confuso quando têm de escutar ou tocar música em um nível de afinação que difere do padrão interno.

No idioma inglês, tal capacidade traduz-se perfect pitch, que refere-se à habilidade de ouvir e, imediatamente, reproduzir o som ouvido . Tal termo, porém, sugere que possuidores de ouvido absoluto são abençoados com orelhas bem melhores do que outras pessoas, em especial, estão em um senso capaz medir a frequência apenas por ouvir, com bastante exatidão, a nota. Isto não é bem verdade. Embora possa ser verdade que tais possuidores assim como a maioria dos músicos são capazes de avaliar sons mais precisamente que outros, isto está relacionado à sua devoção ao som e, em especial, ao treino. Em experimentos de percepção sonora acústica, possuidores de ouvido absoluto produzem resultados que normalmente não são diferentes dos de não-possuidores. Em especial, nos ouvidos de tais possuidores ocorrem mudança de percepção e desvios de oitava assim como em pessoas normais. Possuidores de ouvido absoluto tendem a esticar a escala de tons.
Índice

Tipos de ouvido absoluto

Em seu artigo sobre ouvido absoluto no New Grove Dictionary of Music and Musicians, o músico Richard Parncutt e o psicólogo cognitivo Daniel Levitin, apresentaram alguns tipos de ouvido absoluto: Passivo, ativo e muito fino.

Ouvido absoluto passivo

Uma pessoa com ouvido absoluto passivo são capazes de identificar as notas individuais que escutam, e podem identificar a tonalidade de uma composição (assumindo que possuem um certo nível de conhecimento musical), porém não são capazes de cantar as notas que lhes são necessárias.

Entre os autistas e savants, a incidência de ouvido absoluto se encontra à 1/20 ou mais. O ouvido absoluto também é comum entre aqueles que possuem a Síndrome de Williams.

Ouvido absoluto ativo

As pessoas com ouvido absoluto ativo conseguem cantar qualquer nota que se lhe é solicitada, sem ter outra como referência. O número de possuidores de ouvido absoluto ativo nos Estados Unidos é de 1/10.000. Nem todas as pessoas com ouvido absoluto ativo são músicos, contudo a preparação musical é necessária para o completo desenvolvimento do potencial auditivo de uma pessoa com ouvido absoluto.

Ouvido absoluto muito fino

As pessoas com ouvido absoluto muito fino não só são capazes de reconhecer uma nota pelo seu nome, como também saber quando uma nota está ligeiramente mais aguda ou mais baixa com respeito ao padrão de afinação comum (440 Hertz). Esta habilidade é extremamente rara.

Alguns músicos com ouvido absoluto muito fino são capazes de reconhecer se uma obra está desafinada com respeito à afinação comum à uma distância de poucos savarts. Um Savart é a unidade de afinação, ou seja, a quantidade de desafinação que pode perceber um ouvido. Equivale à 4 cents. Um cent é a centésima parte de um semitom.

Estudos científicos

Fisicamente e funcionalmente, o sistema auditivo de um ouvinte absoluto não parece ser mensuravelmente diferente de um não-absoluto. Pelo contrário, "A percepção do ouvido absoluto não é dependente de um tipo especial de ouvido; reflete uma habilidade especial para analisar informações de frequência, presumivelmente envolvendo processamento cortical de alto nível. " Ouvido absoluto é um ato de cognição, necessitando memória da frequência, um símbolo para a frequência (como" B-flat "), e da exposição para o alcance do som envolvidos por esse símbolo categórico. Ouvido absoluto pode ser diretamente análogo ao reconhecer cores, fonemas (sons da fala) ou outra percepção de estímulos sensoriais categórica. Mesmo que a maioria das pessoas já aprenderam a reconhecer e nomear a cor azul pela sua frequência, é possível que aqueles que tiveram ( por volta das idades de 3 e 6 º) uma significativa exposição aos nomes dos tons musicais identifiquem , por exemplo, um C4 (Dó central). No entanto, pode ser genético, possivelmente traço genético autossômico dominante, ainda que "poderia ser nada mais que uma capacidade humana geral cuja expressão é fortemente distorcida pelo nível e tipo de exposição à música que as pessoas experimentam em uma determinada cultura.

Influência da experiência musical

O sentido do ouvido absoluto parece ser influenciado pela exposição cultural à música, especialmente na familiarização da igual-temperada escala de Dó maior. A maioria dos ouvintes absolutos que foram testados a este respeito, identificou os principais tons da escala de Dó maior mais fiavelmente e, com exceção do Si, mais rapidamente do que os cinco tons sustenidos, o que corresponde à maior prevalência destes tons em simples experiências musicais. Um estudo alemão de não-músicos também demonstrou um viés por usar os tons da escala de Dó maior em um discurso comum, especialmente em sílabas relacionadas com a ênfase.

Percepção

Embora o ouvido absoluto se radica na capacidade de perceber e identificar "a cor do tom" - onde "a cor" é uma interpretação psicológica de uma freqüência vibratória fundamental, ouvido absoluto não é não é uma capacidade aumentada para perceber e discriminar gradações de frequências sonoras, mas sim a capacidade de categorizar mentalmente sons em áreas de altura predefinidas. O senso de audição de um ouvinte absoluto é mais preparado do que a de um não absoluto ( "normal"); além disso, as tarefas de identificação (reconhecer e nomear uma nota) e de discriminação (detectar mudanças ou diferenças nas taxas de vibração) são realizados com diferentes mecanismos cerebrais.

Problemas potenciais

Pessoas com ouvido absoluto se sentem irritados quando um pedaço é transposto para outro tom ou tocado em outro padrão. Músicos com ouvido absoluto podem falhar com relação a desenvolver as habilidades de um ouvido relativo quando seguindo os currículos de padrão persistindo em vez de um hábito de música conceptualizadora como uma sequência de tons absolutos. Assim, acham difícil transpor ou tocar um instrumento transpositor. Possuidores de ouvido absoluto também são conhecidos por acharem difícil tocar com uma orquestra que esteja afinada fora do padrão original (A4=400 hertz.)

Texto retirado do Wikipédia adaptado para o 360grauss

O perigo do Mp3, Mp4 é o mesmo do Walkman

2006-01-30T00:11:00.001-02:00

Em jan 1988 a Super interessante divulgou "O perigo do Walkman" cerca de 20 anos depois o aviso continua valido, apicando-se aos Mp3, Mp4 e outros.

O som do perigo

O walkman é, segundo os médicos, muito prejudicial aos ouvidos, pois produz um som de cerca de 90 decibéis, agredindo as células auditivas e dificultando a audição.

A pesquisa foi feita na França, mas seus resultados certamente valem para qualquer país onde o rock é primeira paixão dos adolescentes. Os jovens franceses estão ouvindo cada vez pior e os médicos atribuem isso à potência dos alto-falantes nos shows e discotecas. Mais perigo ainda, porém é o walkman. Por ficar colado ao ouvido, produz um som de 90 decibéis – mais ou menos o equivalente ao motor de um caminhão. Um decibel é a unidade de energia sonora que chega ao aparelho auditivo: uma conversação normal atinge 50 decibéis.

A partir de 85 decibéis,o som agride as células auditivas; quando isso ocorre com certa freqüência ou por tempo prolongado, a pessoa começa a sentir dificuldade para perceber , primeiro, sons médios, depois os agudos e os mais graves. Segundo um estudo científico, quem usa o walkman por oito horas deve permanecer em lugar silencioso por uma hora e meia, para compensar o desgaste. Na Suóça, é proibido usar o aparelho enquanto dirige moto ou bicicleta, pois se acredita que ele também prejudica a noção de equilíbrio. Em quase toda a Europa, o walkman é vendido com advertência na embalagem para que se evite o volume muito alto e uso prolongado. No Brasil, o walkman é vendido sem aviso algum.

20 anos depois: O perigo dos Mp3,Mp4 e outros.

Um aviso especial para os jovens: a Comissão Européia fez questão de alertar que o uso de MP3 em volumes muito altos pode danificar a audição permanentemente. Segundo parecer do braço executivo do bloco europeu, 5% a 10% dos usuários do aparelho podem perder a capacidade de ouvir se o utilizarem por mais de uma hora por dia, durante pelo menos 5 anos.

A comissária responsável pela Defesa do Consumidor, Meglena Kuneva, disse que o anúncio da União Européia (UE) precisa ser tornado público. "As descobertas científicas indicam um risco claro e temos de reagir rapidamente. Mais importante ainda, precisamos sensibilizar os consumidores", frisou.

Usuários são aconselhados a tomar precauções, tais como verificar se é possível fixar no aparelho um limite máximo para o volume, e não utilizá-lo durante períodos prolongados.

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Gaitas, Harmônica

2006-01-30T00:10:00.002-02:00

A gaita é um instrumento que combina muito bem com o blues.

Dois tipos bem comuns de gaita são:

A gaita Diatônica. Variando de R$10 a R$100.

A gaita Cromática. Variando de R$100 a R$400.

A diatônica é a indicada para tocar blues. É encontrada em várias afinações. Recomendo para um iniciante comprar uma afinada em C (Dó).

Com a harmônica na mão basta procurar uma tablatura de gaita na net e não desistir. Aqui temos a sequencia de notas numa gaita em C (Dó):

Grafico notas Sopradas/Aspiradas

Uma grande dificuldade é como afinar a gaita. O recomendado é levar para um especialista ou dependendo do custo beneficio, comprar uma nova. Mas nesse vídeo é possível aprender a afinar sua gaita:

Parte 1

Parte 2

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Jimi Hendrix - Aprenda a tocar na guitarra Hey Joe (with tab and backing track)

2006-01-30T00:09:00.000-02:00

Aprenda a tocar na guitarra Hey Joe do Hendrix, arquivo de audio e tablatura.

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Winrar - Completo

2006-01-30T00:08:00.000-02:00

Excelente programa para compactar e descompactar arquivos .zip .rar

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Audio Recorder for Free

2006-01-30T00:07:00.000-02:00

Audio Recorder for Free é um software para gravação de áudio que comporta captura de qualquer som que entra em contato com a sua placa de som.

O áudio pode vir tanto de microfone e dispostivos externos conectados à entrada (line-in) quanto do próprio computador, em vídeos, jogos ou sites da internet.

Fim do gravador do Windows!

Com uma interface extemamente simples e leve, o programa é uma boa saída para substituir para sempre o gravador do Windows. Não contêm opções demasiado complicadas e permite ter um controle maior sobre as gravações.

Suporta MP3, WMA e WAV para gravação direta — com a possibilidade de alterar completamente a qualidade de final de som em cada formato, de acordo com as suas preferências.

Se você está procurando um programa pequeno para gravar áudio de fontes diferenciadas que exigem parâmetros exclusivos, certamente não ficará decepcionado.

Recursos
- Permite ao usuário gravar direto para MP3, WMA ou WAV.

- Possibilita pré-definir a qualidade de gravação.

- Contém a função de preview, para ver se o áudio será realmente gravado.

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Free Clef

2006-01-30T00:06:00.000-02:00

Poucos, ou melhor, pouquíssimos são os programas gratuitos de criação e edição de partituras. Achar algum programa com estes requisitos é quase como ganhar na loteria. Para tirar o bolso da mira dos programas pagos, muitas pessoas acabam migrando de programa em programa, utilizando as versões trial enquanto não expiram.

Free Clef é uma alternativa criada pela Daccord Music Software para quem precisa de um programa simples, ou para usuários iniciantes que queiram compor, transpor ou estudar música. O programa utiliza o formato de arquivo MusicXML.

Entretanto não se pode dizer que Free Clef seja um programa ruim, de maneira alguma! Muito pelo contrário, Free Clef, que já vem em português e inglês é um programa super fácil de usar, simplificado e com interface visual, isto é, não há códigos, expressões complexas ou qualquer dificuldade. Com apenas algum conhecimento de teoria musical pode-se tirar total proveito deste software.

Como não se trata de um programa profissional, existem vários aspectos falhos, como por exemplo: não é possível colocar ligaduras entre notas, exceto quando elas forem a mesma (ex: dó e dó, mi e mi); as expressões de andamento da música (presto, allegro, etc) não estão presentes, nem mesmo figuras como ritornelo ou stacatto (usado para violino, viola, cello e contrabaixo).

Em Free Clef todas as notas, acentos, pausas ou qualquer figura deve ser colocada “manualmente” (com o mouse). Não existem atalhos ou teclas de acesso para nenhuma função, portanto quem deseja agilidade e velocidade para escrever suas partituras, ou quem usa teclados MIDI para transpor pode não se identificar com este software.

Código Aberto

Free Clef é um software livre, ou seja, de código aberto que pode ser modificado por qualquer usuário, portanto todos os erros, bugs, falhas e faltas podem ser corrigidas por qualquer usuário que possa programar na linguagem C++ utilizando a API open source wxWidgets.

Nossa Opinião

Como já foi dito, Free Clef é um software muito interessante, mas não para quem procura algo de nível profissional. Free Clef traz o básico para se compor partituras simples e é ideal para iniciantes. Se você precisa de um editor de partituras com todas as ferramentas musicais, talvez a opção ainda seja comprar programas profissionais.

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MixPad Audio Mixer 1.14

2006-01-30T00:05:00.000-02:00

MixPad Audio Mixer é um pacote para produção de áudio profissional. Ele permite que você carregue ou grave clipes de áudio e finalize-os com a mixagem. Você tem controles de tempo, ajuste de volume, balanço do áudio ou efeitos como fade. Este programa é um substituto digital para para um gravador multi-canais e uma mesa de mixagem!

Usando o MixPad e os demais softwares da suíte você pode começar a gravar suas músicas em casa, adicionar efeitos e mixar — enfim, tudo o que você precisa para começar a fazer pequenas produções e trabalhos com áudio. Tenha seu próprio estúdio no computador com MixPad Audio Mixer!

Ferramentas Adicionais

Express Burn:

Este é um programinha que permite a criação de CDs de áudio (CD-DA). Uma grande variedade de formatos é suportada e o software também suporta CDs de dados (ou imagens de CD) contendo arquivos de qualquer tipo. Além dos tradicionais CDs, ele também suporta a gravação de DVDs (ou imagens destes) com arquivos de qualquer tipo.

Express Rip:

Express Rip é um programa para extrair faixas de áudio digital de CDs, convertendo-as diretamente para o formato de sua preferência. Usando a extração direta para o formato digital, a qualidade do áudio é mantida com pureza. Este é um dos ripadores mais rápidos que existem por aí, teste você mesmo e descubra por quê!

RecordPad:

RecordPad é um gravador avançado e descomplicado. Grave mensagens de voz ou anúncios com recursos automáticos de duração, nome e volume. Você pode exportar o resultado final para formatos populares como WAV, MP3, AIFF e outros, além de gravar via comando de linha — este último apenas para os mais feras na área.

Switch Plus:

Este software é um conversor universal de áudio. Todos os formatos mais conhecidos estão aqui e podem ser carregados ou convertidos entre si. Entre os formatos suportados estão: WAV, MP3, OGG, WMA, RealAudio, AIFF, VOX, RAW, AAC, M4A, FLAC, OGG e muitos outros.

WavePad:

É um editor de áudio muito parecido com o clássico SoundForge, permitindo a criação ou edição de áudio com opções para cortar, copiar e colar partes das gravações e, se necessário, adicionar efeitos como eco, amplificação e redução de ruído.

Dentro de poucos minutos você poderá abrir ou gravar arquivos de áudio. É claro que o software é um pouco complexo no começo (como qualquer bom editor de áudio), é necessário passar um bom tempo explorando cada botão e função para poder usar todo o poder que ele tem a oferecer.

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MP3-Free-TV

2006-01-30T00:04:00.000-02:00

Esqueça o rádio velho e a fita cassete. A boa agora é escolher seu gênero musical preferido e sintonizar uma estação virtual, curtir sua música sem preocupação, e gravá-la em formato MP3.

O MP3-Free-TV faz basicamente isso. Além de dispor mais de 6.000 estações de rádio diferentes, variedade tamanha que dá liberdade ao usuário, também as grava simultaneamente em formato MP3. Cada música é gravada separadamente e direcionada à pasta destino desejada (já com o nome e artista correspondentes).

Você também pode criar playlists próprias (lista com suas estações preferidas), mantê-las organizadas, transportar os itens gravados para seu MP3 player portátil ou apenas ouvir suas rádios preferidas sem compromisso.

NOSSA OPINIÃO

O MP3-Free-TV tem uma interface que deixa muito a desejar, chegando até a ser confusa às vezes. Além disso, oferece em uma de suas abas a opção "Free-TV", que é pra ser um sistema de canais fechados totalmente disponíveis gratuitamente... Mas parece não funcionar como o desejado.

A variedade de estações disponíveis para criar uma playlist é enorme. Dá para encontrar muita coisa boa e até rara!

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opD2D 1.3

2006-01-30T00:03:00.000-02:00

opD2D é um programa que vai lhe permitir gravar tudo o que toca no seu computador. Isso quer dizer que ele captura todo o áudio que passa pela sua placa de som, transformando os dados capturados em arquivos de MP3 muito práticos para você ouvir e aproveitar a qualquer momento.

Ou seja, ele possibilita gravar shoutcasts, streaming de rádios e até sons que você mesmo cria com o auxílio de um microfone, bastando escolher o tempo em minutos ou o tamanho em kilobytes de gravação, para que o capturador possa salvar exatamente o que você deseja ouvir posteriormente.Interface do programa

O programa é muito fácil de usar e sua interface possui um visual alternativo, que se difere substancialmente de qualquer janela de programa que você já tenha visto.

É importante lembrar também que, ao final da gravação, você terá arquivos de MP3 gravados, mas é necessário, ainda, possuir um componente especial para poder ouvir as músicas e os sons gravados.

Como tocar as músicas gravadas

Para poder reproduzir os arquivos gravados, você precisará de um conversor especial que não acompanha o pacote de instalação do programa. Por isso, é preciso baixar o componente separadamente e depois inclui-lo na pasta do programa (Arquivos de Programas), onde fica o seu arquivo executável.

O arquivo que deve ser usado está no formato DLL e pode ser baixado no link a seguir. Clique aqui para baixar.

Nossa Opinião

O programa cumpre exatamente o que promete e o faz de modo bastante simples e elementar.

Por isso, você não poderá escolher configurações avançadas e opções adicionais, mas, se souber seguir os passos indicados para converter os dados gravados em um arquivo em MP3 pronto para escutar, então poderá aproveitar o programa satisfatoriamente, não exigindo quaisquer conhecimentos avançados em informática.

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CDex

2006-01-30T00:02:00.000-02:00

Utilitário para transformar seus CDs de Audio em MP3, e vice-versa. É bastante completo, mas não é muito veloz e nem muito fácil de usar, mas é uma boa solução gratuita de gerar MP3 a partir de CDs de áudio.

CDex trabalha grava faixas de áudio de CDs e salva-as no disco como arquivos comuns WAV ou como sons codificados. Ele conta com um decodificador de MP3 (MPEG 1/2/3) e um novo codificador LAME com suporte para geração de arquivos OGG Vorbis.

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Winamp

2006-01-30T00:01:00.000-02:00

Um programa execelente para escutar suas músicas nos diversos formatos.
É possível mudar a aparência do programa adicionando novos skins que são disponibilizados gratuitamente na web ou Skins .

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